La Gala Met 2024, presentada bajo el tema «The Garden of Time», ha sido un evento lleno de elegancia y reflexión sobre la moda a lo largo de los siglos. Encabezada por Bad Bunny, Chris Hemsworth, Jennifer Lopez, Zendaya y la influyente Anna Wintour de Vogue, ha tenido como objetivo principal sumergirse en el intrigante mundo de la moda bajo el título de la exposición «Sleeping Beauties: Reawakening Fashion».
Prendas con esencia de elementos
En el núcleo de esta temática yace la exploración de prendas y estilos que, aunque tan hermosos como frágiles, han quedado relegados al olvido en los meticulosos archivos del Costume Institute. Desde un corpiño inglés del siglo XVII hasta creaciones modernas, la exposición abarcará la belleza efímera del mundo natural, reflejando su fragilidad y su inevitable decadencia a lo largo del tiempo. Bajo los subtemas de Tierra, Mar y Cielo, se presentarán piezas que capturan la esencia misma de esta narrativa, desde los tejidos terrenales hasta los elementos marinos y celestiales.
Un relato inspiracional
El código de vestimenta de este año, inspirado en el relato «The Garden of Time» del renombrado autor J.G. Ballard, añade una capa adicional de complejidad y creatividad al evento. La historia del Conde Axel y su utopía rodeada de belleza y caos, donde el tiempo es una fuerza omnipresente, sirve como fuente de inspiración para los asistentes. Desde la evocación de jardines florales hasta la exploración de elementos musicales y temporales, las posibilidades de interpretación son vastas.
Historia de Ballard
La narración transporta al lector al idílico mundo del Conde Axel y su esposa, la Condesa, quienes residen en una villa donde el ocio, el arte y la belleza convergen en una utopía. Desde su terraza, contemplan un jardín de flores cristalinas, cuyas hojas traslúcidas y tallos relucientes emanan un aura de serenidad. Sin embargo, esta visión edénica está impregnada de la característica distópica que define la obra de Ballard, un autor cuyo nombre se ha convertido en sinónimo de paisajes sombríos y la reflexión sobre los efectos psicológicos de los avances tecnológicos y sociales.
En este paraíso fragante, el conflicto acecha más allá de los muros de la villa. Una turba caótica e invasora se aproxima con cada hora que pasa, perturbando la armonía que el Conde Axel se esfuerza por mantener. Para restaurar la tranquilidad, el Conde se ve obligado a arrancar una flor de su jardín que posea el poder de invertir el tiempo, una medida desesperada para preservar su idílico refugio.
Sin embargo, la historia culmina con una imagen desoladora: la turba irreflexiva asedia la villa, que ahora yace en ruinas, con un jardín descuidado y una estatua de los gobernantes enredada entre las espinosas plantas de belladona. Este final sombrío refleja la inevitabilidad del cambio y la fragilidad de las utopías, donde incluso el más hermoso de los paraísos puede sucumbir ante las fuerzas del tiempo y la realidad distópica que subyace en la obra de Ballard.
Karl Lagerfel o Dior como diseñadores destacados
Entre las sugerencias de vestimenta, se destacan las prendas que evocan la melancolía de un jardín en declive, como los bordados de tulipanes en abrigos y vestidos. Las referencias a colecciones de alta costura recientes, así como a piezas icónicas de diseñadores como Karl Lagerfeld y Dior, ofrecen un amplio abanico de opciones para los invitados que deseen capturar la esencia del tema.
El tempus fugit en la moda
Más allá de las flores, el código de vestimenta invita a explorar la naturaleza en todas sus formas, desde las vetas de la madera hasta la iridiscencia de las alas de una libélula. Reconociendo la importancia del tiempo en la moda, algunos podrían optar por reinterpretaciones de piezas históricas, reconociendo así el constante flujo del cambio y la evolución en el mundo de la moda.
